Reżyser teatralny, scenograf, pedagog. Absolwent wydziału Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza, Scenografii na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz warszawskiej Akademii Fotografii. Od 2025r. wykładowca na wydziale reżyserii w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Stypendysta Miasta Stołecznego Warszawy (2026) oraz programu Młoda Polska Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2026) W latach 2020-2022 brał udział w międzynarodowym projekcie #Freeway współfinansowanym przez Creative Europe i realizowanym przez Fundację Jubilo we współpracy z Teatro Dei Venti (Włochy), aufBruch KUNST GEFÄNGNIS STADT (Niemcy) oraz UPSDA United Professionals for Sustainable Development (Bułgaria). Był to program treningowy dla osób zainteresowanych aplikacją technik teatralnych w grupach narażonych na wykluczenie społeczne, ze szczególnym naciskiem na środowisko penitencjarne. Współprowadził warsztaty teatru fizycznego w zakładach karnych we Wrocławiu i Świdnicy. Brał udział w projekcie Oczy, Uszy Duszy realizowanym w warszawskim Nowym Teatrze gdzie współprowadził warsztaty i współtworzył performatywną instalację przestrzenną wraz z podopiecznymi Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego dla Dzieci Słabowidzących im. Zofii Galewskiej oraz Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego dla Głuchych im. Jana Siestrzyńskiego. Projekt dostał nagrodę Impuls Kultury 2023. W 2024 roku współtworzył projekt “Margines Mojego Ciała” w ramach którego prowadził warsztaty z młodzieżą (15-19 lat). Projekt zakończył się spektaklem “Ciało.Pamiętnik” zrealizowanym w Nowym Teatrze w Warszawie. Projekt dostał Warszawską Nagrodę Edukacji Kulturalnej 2024. Jako reżyser i scenograf współpracował z takimi instytucjami jak Teatr im. Stefana Jaracza w Łodzi, Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich; Teatr Lalki i Aktora „Kubuś” w Kielcach im. Stefana Karskiego; Nowy Teatr w Warszawie, Teatr Ochoty im. Jana i Haliny Machulskich, Instytut Teatralny, Teatr Baj w Warszawie, Liepaja Puppet Theater, Teatr Współczesny w Warszawie. Jego prace były prezentowane i nagradzane na takich festiwalach jak: 22 Międzynarodowy Festiwal Filmowy Euroshorts (2013), VIII Warszawski Festiwal Fotografii Artystycznej (2015), 9 Międzynarodowy Festiwal Szkół Lalkowych „Lalka nie lalka” (2018), III Międzynarodowy Festiwal Metamorfozy Lalek (2019), 10 Międzynarodowy Festiwal Szkół Teatralnych ITSeLF (2019) oraz w ramach wystawy „Lalki: teatr, film, polityka” w Narodowej Galerii Sztuki Zachęta (2019). Za spektakl „Odmęt” otrzymał nagrodę główną Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz wyróżnienie Teatru TR na 9 Forum Młodej Reżyserii.
Artystka interdyscyplinarna, która działa na wielu polach artystycznych, łącząc różne dziedziny sztuki, takie jak muzyka, ceramika i tkanina artystyczna. Absolwentka studiów magisterskich z produkcji muzycznej na Uniwersytecie Goldsmiths w Londynie. Wokalistka, kompozytorka, sound designerka i producentka muzyczna. Wspólnie z Jerzym Rogiewiczem skomponowali muzykę do filmu Nie Ma Duchów W Mieszkaniu Na Dobrej w reżyserii Emi Buchwald, za którą zostali nominowani w kategorii Najlepsza Muzyka na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, Festiwalu Grand Prix Komeda oraz do 28. Polskich Nagród Filmowych Orły. Jako producentka / sound designerka / mikserka współtworzyła również filmy (Piękna Łąka Kwietna, Ostatnie Pokolenie, Przepiękne!), seriale (Morderczynie, 1670) oraz projekty teatralne i instalacje w teatrach (Chłopki w Teatrze Współczesnym w Warszawie, Calineczka w Operze Narodowej, EDEN OPEN SOURCE w Teatrze Ochoty, Karnawał Warszawski w Teatrze Komedia, Instalacja DOM w Nowym Teatrze w Warszawie, Tajemniczy Ogród w Teatrze Hożycy w Toruniu, Brzydkie Kaczątko w Teatrze Ateneum w Katowicach czy Wędrujące Palce w Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu). Laureatka konkursu im. Jana A.P. Kaczmarka – Marzyciel 2026 dla młodych kompozytorów na Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie za wyjątkowo spójny i oryginalny język muzyczny, łączący precyzję dźwiękową, formalna dyscyplinę i odwagę eksperymentu: „Twórczość Kasi Gawlik wyróżniają subtelność, selektywność oraz niebanalne poszukiwania brzmieniowe – od inspiracji naturą po eksperyment akustyczny i pracę z materią dźwięku”. W 2025 roku otrzymała stypendium artystyczne m.st Warszawy na realizację projektu Echa Ceramiki, który wynikał z syntezy dwóch dziedzin sztuki, ceramiki i muzyki. Przez rok tworzyła rzeźby ceramiczne i nagrywała dźwięki wydawane przez te rzeźby zaraz po wyciągnięciu z pieca. Z powstałych nagrań stworzyła sześć kompozycji muzycznych o niepowtarzalnym charakterze, które łączą dźwięki ceramiki z elektroniką i instrumentami akustycznymi. Podsumowaniem rocznego procesu twórczego był dwudniowy pokaz powstałych rzeźb i możliwość odsłuchu kompozycji w Kolektywnej Instytucji Kultury Prześwit w Warszawie. Płyta Echoes of Ceramics ukazała się w maju 2026 roku nakładem brytyjskiego wydawnictwa Whitelabrecs. Poza tym, tworzy autorski projekt eksplorujący muzykę elektroniczną, ambient i jazz. W 2022 roku wydała swój debiutancki album Dream of Connection, z którego utwory były grane w radio BBC Radio 6, NCCR, Glitterbeam Radio, North Manchester FM, TOK FM, Radio Nowy Świat, Radio 357, Radio Gdańsk czy Chillizet Radio. Aktualnie pracuje nad kolejną płytą.
Poza muzyką zajmuje się również ceramiką, dziewiarstwem i tkaniną artystyczną. Jest certyfikowaną ceramiczką z kilkuletnim doświadczeniem prowadzenia zajęć i warsztatów dla dzieci i dorosłych w pracowni ceramicznej. Odbyła kursy rzemieślnicze przędzenia, tkania i farbowania tkanin roślinami. Współpracowała z firmą Saule Wear tworząc ubrania i akcesoria robione ręcznie na szydełku i drutach. Prowadziła zajęcia indywidualne z emisji głosu, śpiewu i realizacji dźwięku. Ukończyła kurs pedagogiczny przygotowujący do pracy z dziećmi i młodzieżą.
Nauczyciel SP 217 z ponad 30-letnim stażem. Nauczyciel dyplomowany; przedmioty: muzyka, plastyka, historia i wiedza o społeczeństwie; wieloletni opiekun Samorządu Uczniowskiego. Jako nauczycielka muzyki prowadziła liczne zespoły artystyczne (teatr “Dziwadło”; chór; zespoły wokalne; zespoły taneczne; zespoły instrumentalne- bębnowe, fletowe; orkiestrę “Masa Krytyczna”, złożoną z różnych instrumentów) oraz Szkolne Koło Filmowe. Założyła i prowadzi od 20 lat zespół absolwentów SP 217 „Mirage”. Jej pasją jest praca z dziećmi i młodzieżą, odkrywanie talentów i wspieranie uczniów w rozwoju, nawiązywanie z uczniami autentycznych i głębokich relacji. Jest wiceprezesem Stowarzyszenia “Rodzice w Edukacji” i wieloletnim członkiem prestiżowej nauczycielskiej grupy SuperBelfrzy. Posiada wiedzę i umiejętności z zakresu dramy (200 godzin szkoleń); pedagogiki cyrku; śpiewa, gra na gitarze, flecie, bębnach djembe.